David RAULT

Mardi 1er septembre, Google a changé de logo.
Libé a alors demandé à David Rault de décrypter ce "changement de communication visuelle", et a cité son Guide pratique de choix typographique dans l'article. Extrait :

"Le logo de Google a eu droit à un relooking dévoilé mardi, visible sur la page d’accueil du moteur de recherche. Des lettres plus rondes, une police sans empattement (les petites extensions qui forment la terminaison des caractères) qui arrive moins d’un mois après la restructuration du groupe, devenu simple filiale d’une maison mère baptisée Alphabet. Nouveau logo pour une nouvelle vie ? Ce changement graphique est le plus important de ce genre pour la firme de la Silicon Valley depuis 1999 et l’adoption de ce logo à cinq lettres et quatre couleurs. L’expert en typographie David Rault, auteur du Guide pratique de choix typographique, nouvelle édition (Atelier Perrousseaux éditeur, février 2015) explique les raisons de ce changement de logo, et ce qu’implique pour une entreprise de la taille de Google une évolution de sa communication visuelle."

GUIDE PRATIQUE DE CHOIX TYPOGRAPHIQUE

David Rault

Augmentée d'une cinquantaine de pages, la réédition de ce guide présente une soixantaine de caractères parmi les grands classiques de la typographie. Il développe le contexte historieo-culturel dans lequel ces derniers ont été créés et fournit différents conseils pour les utiliser.

Dans l'article :

Les secrets de la communication de marque

Dans un marché de plus en plus compétitif, créer une marque à succès est plus facile à dire qu'à faire. Les plus grands espirts créatifs livrent leur point de vue sur la manière de rendre une marque indispensable.

Conseillé comme suit :

À propos de typographie, nous vous conseillons la lecture l'indispensable Guide pratique de choix typographique de David Rault, nouvelle édition 2015, Atelier Perrousseaux, 29.50€.

L'ouvrage de David Rault, directeur de collection à l'Atelier Perrousseaux, consacré à Roger Excoffon et sous-titré «Le gentleman de la typographie », est fort différent du livre édité par Ypsilon sur l'œuvre du même designer (RSI No 1-2/2011). Au côté scientifique et rigoriste du premier ouvrage (doté d'une mise en pages épurée) répond la présentation grandiloquente, voire criarde, du second. Ce qui ne veut pas dire que ce dernier manque d'intérêt! Il est relativement complémentaire, explorant le côté graphique que n'avait qu'effleuré le livre paru l'an dernier, concentré sur les caractères et la Fonderie Olive. L'aspect humain du concepteur français, né en 1910, est particulièrement mis en évidence (renforcé par l'insertion d'un cahier de seize pages intitulé «L'album Jean Dieuzaide» -un photographe des années soixante qui, sous le pseudonyme de Yan, avait promené son objectif aux Rencontres internationales de Lure).

Dès la présentation liminaire, le texte est fondé sur un entretien remontant à 1977 (et resté inédit), transcrit par François Richaudeau. Autre particularité précieuse, des témoignages apportent un éclairage bienvenu. Ils sont dus à FHK Henriod (1986), Peter Knapp, Massin, l'artiste gestuel Georges Mathieu, José Mendoza, Hrant Papazian, Yves Perrousseaux, Jean-François Porchez, François Richaudeau, Maximilien Vox (1986). Quelques textes qu'avait rédigés le designer explicitent également une démarche originale et marquante.

Le point fort du nouvel ouvrage est constitué par une iconographie abondante et de qualité, renfermant notamment, outre les caractères, les réalisations publicitaires, voire artistiques d'Excoffon. Plusieurs planches, tirées de diverses archives, sont reproduites pour la première fois. Prospectus, logotypes, affiches, couvertures (une douzaine de la revue Techniques graphiques, entre 1956 et 1970), sont passés en revue. Quant aux dessins de Charles Berberian, je m'interroge ... Ne troublent-ils pas l'œuvre présentée?

De ce créateur typographique, qui a conçu une palette légendaire d'écritures, l'auteur écrit que même si «ses caractères n'avaient pas la poly-valence des alphabets suisses, ils étaient entiers, habités d'une force et d'une personnalité peu communes; ils furent utilisés massivement dans les années 1950 et 1960 ... ». En conclusion, on se plaît à constater que c'est également l'affichiste, le publicitaire, l'artiste et le président des rendez-vous lursiens qui, pour no· tre plaisir, revit dans ces pages hautes en couleurs.

Décidément, Roger Excoffon est à la mode. Après l’exposition d’Amiens , qui sera visible cet automne au Musée de l’Imprimerie à Lyon, après le livre de Sandra Chamaret, Julien Gineste et Sébastien Morlighem chez Ypsilon, voici que les éditions Atelier Perrousseaux nous proposent un « Roger Excoffon, le gentleman de la typographie » écrit par David Rault. Bien heureusement, si comme on pouvait s’y attendre les deux livres contiennent une part commune, ils explorent chacun une facette différente du personnage. Et si le livre de Sebastien Morlighem se concentre sur les réalisations d’Excoffon, explorant coins et recoins de ses créations typographiques, nous expliquant la mise au monde de chacun de ses caractères, le livre de David Rault nous fait plutôt prendre connaissance avec la vie et le caractère du personnage. L’ouvrage comporte principalement une biographie très détaillée de celui qui fut surnommé « le gentleman de la typographie », surnom dû semblerait-il autant à ses tenues et à sa mise toujours impeccables qu’à sa prestance plutôt aristocratique et à son abord parfois difficile, aux dire de certains qui l’ont connu de près. Le livre se poursuit sur un très beau portfolio de photos prises par Jean Dieuzaide au cours des nombreuses sessions lursiennes auxquelles Excoffon a participé, on y retrouve nombre de paléo-lursiens d’aujourd’hui alors encore jeunes et fringants, et il se termine sur une dizaine de témoignages à propos de l’homme et de ses travaux par ceux qui l’ont connu de près, tels José Mendoza, Massin ou Maximilien Vox. Ce livre fait de constantes références aux fameuses Rencontres de Lure, qu’il n’est nul besoin de vous présenter en cette colonne, une association dont Roger Excoffon a été le président durant de nombreuses années. Jean Dieuzaide, José Mendoza, Peter Knapp ou le très récemment disparu Yves Perrousseaux, ils sont nombreux les anciens « lursiens » à apporter leur pierre à l’édifice de ce livre, et on y retrouve bien souvent entre les lignes ce bel esprit de Lure qu’apprécient tant ceux qui se rendent chaque été aux sessions de fin août.
Certains trouvent les travaux d’Excoffon datés et donc obsolètes, sans doute parce qu’il ont été très utilisés dans les années soixante (je passai encore ce matin devant l’enseigne d’une boulangerie de cette époque en Chambord) et qu’ils en gardent une connotation de ces années. Pour ma part, je trouve qu’ils ont été suffisamment oubliés depuis longtemps pour pouvoir revenir discrètement dans notre univers graphique quotidien sans en occulter la modernité (j’ai observé pas plus tard que ce matin au supermarché des tenues de caissières marquées d’un slogan en Mistral).
Bref, un bel ouvrage très agréable à lire que vous pourrez avantageusement classer dans votre bibliothèque à côté de son congénère d’Ypsilon sans faire de doublon.

La monographie que David Rault consacre à Roger Excoffon n’est pas un livre sur Roger Excoffon, c’est Roger Excoffon dans un livre.
Artiste lui-même pluridisciplinaire (graphiste, typographe, photographe, homme de cinéma), David Rault fait revivre sous nos yeux l’homme Roger Excoffon, dans ses élans, ses passions, dans la polyphonie de son immense talent.
Par le prisme de cet ouvrage grand format, accessible, précis et richement illustrée, nous découvrons le caractère Excoffon, son écriture, le parcours de cet auteur (typo)graphique, le chantier du Mistral, le premier nom de l’Antique Olive, un Calypso tout à fait fortuit ; l’Excoffon publicitaire, graphiste, visualiste dont les travaux & les commandes laissent apparaître ici de façon synoptique la vision d’une époque, un peu de notre histoire contemporaine, en France tout particulièrement, mais pas seulement.


La mise en page du livre se fait au fil des pages mise en scène avec, en point d’orgue, un superbe cahier consacré aux photographies que Jean Dieuzaide a fait de Roger Excoffon dans les années 1960.
L’Excoffon de David Rault est un livre que l’on peut lire vite, à la vitesse d’une Ferrari, image que feu Yves Perrousseaux associait cet ouvrage, s’amusant de l’audace de sa couverture rutilante.
Mais c’est aussi un travail que l’on peut relire avec patience, en gourmet des vignettes et des mots. Ceux de Maximilien Vox et Savignac en particulier sont de véritables morceaux de bravoure littéraires, qui dépassent de loin le génie spécialisé de la typographie et qui devraient puissamment contribuer à célébrer les nouvelles noces de la geste excoffonienne et de l’homme de la rue.

Voilà un bouquin sympa qui a l'énorme avantage d'être disponible en papier. Ou, tout de suite, en PDF (…et donc lisible sur un Mac ou un iPad).

Que les choses soient claires, je ne suis pas un fan des typos de Roger Excoffon pour la bonne raison que je ne les connaissais pas en détail, pas réellement séduit par leur graphie, leur architecture. Mais le gros apport d'un tel bouquin est de faire tomber tous les a priori…

C'est en discutant avec Brice You qui est un fanatique intégral de ce typographe que j'ai commencé à jeter un oeil sur ces typos. C'est Brice à nouveau qui m'avait signalé le premier livre en PDF de David Rault, Guide pratique de choix typographique (voir cette chronique sur urbanbike) qui m'a permis de mieux cerner le personnage parmi tant d'autres créateurs.

Aujourd'hui, je ne suis pas encore passé à l'acte (utiliser du Excoffon dans mes propres missions) mais, à tout le moins, je le découvre plus encore et la sortie de ce livre, Roger Excoffon, Le gentleman de la typographie, vient agréablement compléter le peu que je savais sur ce personnage.

Ce bouquin a une singularité, celle de faire parler pas mal de personnes qui l'ont connu dont Yves Perrousseaux (qui vient juste de le rejoindre pour, je leur souhaite, continuer leurs longues discussions), Robert Massin et bien d'autres.

D'ailleurs, Jean-François Porchez écrit exactement, je le confesse, ma perception d'il y a encore quelques mois…!
À mes débuts, alors étudiant, durant la fin des années 1980, les Mistral, Banco et Choc étaient dans le panier des alphabets ringards qu’il ne fallait pas employer pour autre chose que de s’amuser à reproduire la vitrine provinciale d’une boucherie, d’un boulanger ou d’un coiffeur. C’était en tout cas le message des graphistes en vue de l’époque, des professeurs de graphisme, des journalistes, etc. Pour reprendre un discours léger, mais bien rodé dans le milieu des agences et des studios de l’époque : les alphabets d’Excoffon n’étaient pas modernes.

C'est tout l'intérêt du livre de David Rault, remettre dans son jus, son époque le travail de cet autodidacte, le restituer et nous le faire découvrir…

Bref, je ne vais pas en dire plus.
Si vous êtes graphiste, ce second opus de David Rault doit impérativement rejoindre son Guide pratique de choix typographique — que vous avez, rassurez-moi, à portée de clavier ou de main…!

Seul petit point auquel on s'habitue très vite, le livre est en anglais et français et il vous faudra parfois sauter une page pour poursuivre votre lecture…

Certain, d'entre nous se sont fait tirer le portrait par ses soins, d'autres lui ont confié le design de leur site web...

David Rault est aussi graphiste, packagiste, réalisateur de courts métrage, et enseigne la typographie.

Son Guide pratique de choix typographique intéressera les graphistes confirmés comme les néophites par une approche inédite (et malgré une couverture un peu "universitaire"). Une trentaine de polices de caractère, y sont présentées (...), chaque fois replacées dans le contexte de leur création, avec des exemples connus de leur utilisation (logos,  affiches de film), et plus original, un avis sur la façon dont chacune est connotée dan, l'inconscient collectif. Bref, on se sent moins bêtes après l'avoir lu.

Un livre sur la typo qui soit documenté, utile et pratique, voilà qui est rare (...)

Livre remarquable et indispensable à tout graphiste qui souhaite améliorer ses talents. En effet dans la jungle des typographies, certains caractères sont d'une exceptionnelle qualité et méritent d'être utilisés en parfaite harmonie avec le texte qu'ils ont pour mission de révéler.

Ce guide pratique de choix typographique s'adresse donc à la fois à toute personne voulant rapidement trouver la solution à une problématique professionnelle, et à tout amateur désireux de connaître davantage ces lettres qu'on lit sans les voir, ces alphabets qui nous sont si familiers à force de les rencontrer dans la rue, dans les journaux, sur les emballages, les publicités et les écrans...

... de David Rault (atelier Perrousseaux). Ce livre qui vient de paraître en avril 2009 est un must pour les TS1, TS2, (et plus!) C'est la bible qu'on rêvait de trouver et qui n'existait pas jusqu'à présent, et qui vous donnera les clés pour effectuer le meilleur choix typographique en fonction du travail demandé. Les typos les plus importantes (sur les dizaines de milliers qui existent!) sont étudiées en détail avec exemples à l'appui. Je me suis empressée de l'acheter dès sa sortie et je vous encourage à en faire autant. Vous pouvez feuilleter quelques pages sur le lien ci-dessous. Ensuite pourquoi ne pas essayer de faire une commande groupée en allant chez adverbum.fr?

Voici un nouvel ouvrage passionnant pour les amateurs de typo. Vous y trouverez une soixantaine de typographies présentées avec leur concepteur et analysées en détail, par David Rault, enseignant en typographie, graphisme et également journaliste. Il vit actuellement en Turquie où il travaille en tant que directeur artistique et prépare une série de portraits d’auteurs de bande dessinée contemporains dont une partie a déjà été exposé au Festival de la Bande Dessinée à Angoulême en 2009. 

(...) David Rault nous offre un livre (...) qui a pour ambition de nous aider à nous y retrouver et à faire notre choix parmi une sélection de polices de caractères.

Le livre semble construit de manière très simple: 1 double, 1 caractère avec son histoire et ses spécificités. L'approche me plaît vraiment beaucoup (...)

Chaque caractère d’imprimerie, au-delà de sa forme, possède son propre passé, véhicule un bagage culturel, historique et social, crée par sa seule présence sur une page, au-delà du sens des mots écrits, une véritable ambiance. De ce fait, il influe directement sur l’interprétation du texte et implique de la part du maquettiste ou du graphiste une bonne connaissance des caractères d’imprimerie et de ce que leur choix implique.

Comment ne pas faire de lien avec l’ouvrage paru il y a 10 ans chez le même éditeur, par cet éminent spécialiste, Gérard Blanchard : Aide au choix de la typographie. Ce nouveau guide est forcément plus simple d’usage et direct que celui de Gérard Blanchard dans le sens ou il semble synthétiser la problématique des connotations en définissant quelques caractères classiques de l’histoire de la typographie et certains plus contemporains: Antique Olive Nord, Avant-Garde, Avenir, Baskerville, Bodoni, Clarendon, Cocon, Cooper Black, Copperplate Gothic, Dax et Sari, DIN et Interstate, Eurostile, Fedra, Franklin Gothic, Frutiger, Futura, Garamond, Gill Sans, Gotham, Helvetica, Jenson, Meta, Mrs Eaves, Optima, Rotis, Trajan, Vista Sans… Chaque caractère est présenté, raconté en quelques pages qui se finissent par quelques mots clés et description. L’idée n’est pas des plus mauvaise d’aborder l’histoire de la typographie de cette manière, car contrairement aux classifications souvent trop strictes, le tagging est parfaitement adapté aux caractères typographiques, c’est logiquement pour cela que de plus en plus de sites web de fonderies proprosent un système de recherche autour des tags, donc des connotations.